Música industrial

Música industrial es un género de música electrónica/experimental que hace uso de temas transgresivos y suele estar asociada con angustia e ira contraculturales. Aunque ideológicamente asociada al punk,^[2]​ la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la fundación de Industrial Records por la banda de Yorkshire (Inglaterra) Throbbing Gristle y con la creación del eslogan irónico "industrial music for industrial people" (en castellano, "música industrial para gente industrial").

Industrial
Orígenes musicales	Electrónica Vanguardismo Punk rock Noise Concrète Art pop^[1]​ Improvisación libre Performance
Orígenes culturales	Mediados de los años 1970 en Alemania y Reino Unido.
Instrumentos comunes	Sintetizador, caja de ritmos, tape loops, batería, guitarra, secuenciador, teclado, sampler, bajo eléctrico
Popularidad	moderada
Derivados	Power electronics, grindcore, gabber, noise rock, Hardcore techno, Futurepop, EDM, EBM
Subgéneros
Electro-industrial, posindustrial, (martial industrial), (death industrial)
Fusiones
Rock Industrial, Metal industrial, , Power noise
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Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó también arte correo, performance, instalaciones artísticas y otras formas artísticas.^[3]​ Entre los músicos más destacados de la música industrial están Throbbing Gristle, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire y . Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo de música electrónica Kraftwerk, bandas de rock experimental como The Velvet Underground y Frank Zappa, artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix, compositores como John Cage, escritores como William S. Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche.

Aunque el término fue inicialmente utilizado solo por un pequeño círculo de individuos asociados con Industrial Records en los 70, se amplió para incluir a artistas influidos por el movimiento original o que adoptaban la estética "industrial". Estos artistas expandieron el género al empujarlo en direcciones más ruidistas y electrónicas. Con el tiempo, su influencia se extendió, pasando la música industrial a fusionarse con otros estilos como la música folk, el ambient y el rock, fusiones que se catalogan como música posindustrial. Entre los géneros híbridos más populares se encuentran el rock industrial y el metal industrial, con grupos como Nine Inch Nails y Ministry, que llegaron a lograr discos de platino en los años 1990. El electro-industrial es un desarrollo más moderno. Estos tres géneros suelen ser conocidos simplemente como industrial.

Historia

Precursores

Frank Zappa y Captain Beefheart en 1975, citado como inspiración por Genesis P-Orridge y .

La música industrial bebe de numerosos predecesores. Alexei Monroe afirma que Kraftwerk fueron particularmente significativos en el desarrollo de la música industrial, como el "primer artista de éxito que incorporó representaciones de sonidos industriales dentro de la música electrónica no académica".^[4]​ La música industrial era creada originalmente utilizando maquinaria mecánica y eléctrica, y posteriormente sintetizadores, samplers y percusión electrónica. Monroe también considera a Suicide como una influencia contemporánea decisiva. Entre los grupos que los propios fundadores de la música industrial han citado como inspiración se encuentran The Velvet Underground, Joy Division y Martin Denny.

Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream. fue influido por la música de Lesley Gore y Abba. cita a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros junto a la música tibetana, , , india y africana. Cabaret Voltaire cita a Roxy Music como su referente, así como el Trans Europa Express de Kraftwerk. Nurse With Wound cita una larga lista de oscura inspiración libre así como a Kraftwerk como escuchas recomendadas.

Muchos de los primeros músicos industriales preferían citar artistas o pensadores, antes que músicos, como su inspiración. Simon Reynolds afirma que "ser un fan de Throbbing Gristle era como enrolarse en un curso universitario de extremismo cultural".^[5]​ John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. SPK apreciaba a Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze. Cabaret Voltaire tomaron referencias conceptuales de Burroughs, J. G. Ballard y Tristan Tzara. Whitehouse y Nurse With Wound dedicaron algunas de sus obras al marqués de Sade.

Otra influencia de la estética industrial fue Metal Machine Music de Lou Reed. Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador de, en parte, buena parte de la escena musical contemporánea avant-garde, y del noise en particular."^[6]​ El álbum consiste totalmente en feedback de guitarra, anticipando el uso de la música industrial de sonidos no musicales.

Industrial Records

Industrial Music for Industrial People fue originalmente acuñado por como logo para el sello discográfico Industrial Records, fundado por los provocadores artísticos Throbbing Gristle. La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres, Cabaret Voltaire, de Sheffield y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), de Estados Unidos. Throbbing Gristle tocaron en directo por primera vez en 1976, y comenzaron como un proyecto paralelo de COUM Transmissions. COUM era inicialmente un grupo de rock de vanguardia, pero comenzaron a describir su trabajo como performance para poder optar a subvenciones de la Agencia Pública Británica de las Artes (Arts Council of Great Britain). COUM estaba compuesto por la artista transgénero llamada Genesis P-Orridge y por la artista pornográfica Cosey Fanni Tutti. Desde 1972 COUM realizó diversas performances inspiradas por Fluxus y el accionismo vienés. Estas incluían varios actos sexuales y físicos de sometimiento.

El grupo fue rebautizado como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, viniendo el nombre del argot para erección. La primera aparición pública del grupo, en octubre de 1976, tuvo lugar en una muestra titulada Prostitution presentada en el Instituto de Arte Contemporéneo de Londres, que incluía fotos pornográficas de Tutti así como tampones usados y chocantes actos en directo como corte de piel del ombligo a la vagina de parte de Tutti en su propio cuerpo, etc. Hubo reacciones en contra de políticos conservadores. El grupo editó tres discos y se desintegró en 1981. Tras la separación, Genesis P-Orridge fundó el grupo posindustrial Psychic TV.

Expansión de la escena

Las bandas ,^[7]​ Nocturnal Emissions,^[8]​ Whitehouse,^[9]​ y SPK aparecieron a continuación. Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", ^{[cita requerida]} un estilo que más adelante se conocería como power electronics. Un colaborador de los primeros tiempos de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentaba con escultura de ruido y collage sonoro. 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionaban la música industrial con música de baile afro-americana, pero también llevaban a cabo una respuesta a la world music. Clock DVA describían su objetivo como un desarrollo del automatismo surrealista. Cuando tocaron en el primer festival WOMAD, el grupo relacionaba su proyecto con el gamelan indonesio. En 1984 el dadaísta catalán Jordi Valls, bajo el nombre de , realiza The Last Supper of Reverend Jim Jones, que era una composición de feedback con la grabación del audio del momento en que el líder del Templo del Pueblo (Jim Jones) obliga a 900 personas a tomar cianuro en Guyana. El grupo sueco firmaron por Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo extranjero en tener un disco publicado en IR.^[10]​ Sus sencillos recibirían bastante cobertura en la radio universitaria de Estados Unidos.^[11]​

Al otro lado del Atlántico estaban teniendo lugar experiencias similares. En San Francisco, el artista de performance comenzó a grabar noise. publicó varios álbumes de noise, con drones de guitarra y loops de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos.^[12]​ En Italia, el trabajo de a comienzos de los años 1980 también compartían esta estética.^[13]​ En Alemania, Einstürzende Neubauten mezclaban percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como el martillo mecánico y los huesos) en performances en las que muchas veces provocaban daños en el local donde tenían lugar.^[14]​ Blixa Bargeld, inspirado por Antonin Artaud y su entusiasmo por las anfetaminas, originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. Bargeld es particularmente conocido por sus siseos estremecedores. En enero de 1984, Einstürzende Neubauten llevaron a cabo un Concierto para Voz y Máquinas en el Institute of Contemporary Arts (el mismo donde la exhibición de COUM, Prostitution, tuvo lugar), taladrando el suelo y dando lugar posteriormente a disturbios. Este evento llegó a las primeras páginas de los periódicos en Inglaterra. Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial (esto es, producida con sonidos de metal contra metal) son Test Dept,^[15]​ Laibach y Die Krupps, así como Z'EV y SPK.

Siguiendo la ruptura de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge y Peter Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron por un sello discográfico importante. Su primer álbum era mucho más accesible y melódico de lo habitual en la música industrial, e incluía el trabajo de músicos profesionales contratados. Su trabajo posterior volvió al collage sonoro y a los elementos ruidistas de la primera música industrial. También tomaban elementos del funk y de la música disco. P-Orridge también fundó , una organización cuasi religiosa que producía vídeo arte. Las aspiraciones comerciales de Psychic TV's fueron gestionadas por Stevo de , que publicó muchos de los últimos trabajos de músicos industriales como Eistürzende Neubauten, Test Dept, y Cabaret Voltaire. Cabaret Voltaire se habían hecho amigos de New Order y comenzaron a practicar una forma de electropop bailable similar. Peter Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance. Coil hacía uso de gongs en intento de conjurar energías "marcianas y homosexuales". David Tibet, un amigo de Coil, formó Current 93; ambos grupos estaban inspirados por las anfetaminas y el LSD. , coproductor de Coil, desarrolló una versión de black comedy en la música industrial, tomando elementos de la música lounge así como del noise. En los primeros años 1980, el sello de Chicago y el canadiense Nettwerk ayudaron a expandir la música industrial a través de los géneros más accesibles del electro-industrial y el industrial rock.

Características

El nacimiento de la música industrial fue la respuesta a "una era en la cual el acceso y control de la información se estaban convirtiendo en herramientas primarias de poder".^[16]​ En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y de letras y temas perturbadores con el fin de derribar ideas preconcebidas acerca de las reglas de las formas musicales apoyan la idea de que la música industrial es un tipo de música modernista. Los mismos artistas hicieron estos objetivos explícitos, incluso trazando conexiones con los cambios sociales que deseaban. La página de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar el rock, y que sus discos sin censura trataban sobre su propia relación con el mundo que les rodeaba.

La primera música industrial solía incluir edición de cinta, percusiones descarnadas y crudas así como loops distorsionados hasta el punto de que habían quedado degradados a ruidos ásperos y duros. Así es la música de Cabaret Voltaire. Chris Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por Peter Christopherson, que se componía de un teclado de una octava y un número de máquinas de casete que disparaban varios sonidos pregrabados. Los instrumentos tradicionales eran tocados de forma no tradicional o de modo muy modificado. Además de la guitarra, batería o bajo, estos músicos también incorporaban nuevos instrumentos fabricados por ellos mismos, así como diferentes módulos de sintetizador y unidades de efectos para producir sonidos electrónicos. Además, grupos como Throbbing Gristle también tocaban a un volumen muy alto y ejecutaban sonidos en frecuencias sub-bajas y ultra-altas con el objeto de producir efectos físicos, llamando a este enfoque "música metabólica".

Las vocales eran esporádicas, y podían ser tan parecidas al bubblegum pop como eran polémicas. En algunos casos, las vocales eran tratadas electrónicamente, como en el Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire. La temática de los temas solía centrarse en cuestiones transgresivas.

Posindustrial

A finales de los años 1980, se desarrollaron toda una serie de estilos a partir de la ya ecléctica base de la música industrial. Estos derivados incluyen fusiones de la música noise, ambient, folk, post-punk y electrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se extendió mundialmente, y está particularmente bien representada en Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. Entre los subgéneros de posindustrial se incluyen ambient industrial, power electronics, neofolk, electro-industrial, electronic body music, , industrial rock, industrial metal y .

Entre los derivados del industrial que más éxito comercial han cosechado están los grupos Ministry y Nine Inch Nails, ambos ganadores de discos de platino.

Referencias

1. Fisher, Mark (2010). «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds». Kaleidoscope (9). 
2. «Industrial». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 09-11-10. 
3. V.Vale. , 1983.
4. Monroe, p. 212
5. Reynolds, Simon (7 de abril de 2009). «Sonic Youth are caught under the influence». guardian.co.uk (Guardian News and Media Limited). Consultado el 09-11-10. 
6. Petrusich, Amanda (17 de septiembre de 2007). «Interviews: Lou Reed». Archivado desde el original el 23 de agosto de 2011. Consultado el 09-11-10. 
7. Ankeny, Jason. «Biografía de Clock DVA». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
8. «Nocturnal Emissions». Planeta Modular. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2018. Consultado el 12-11-10. 
9. Schaefer, Peter. «Biografía de Whitehouse». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
10. «Industrial Records». Brainwashed. Consultado el 12-11-10. 
11. Sutton, Michael. «Biografía de Leather Nun». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
12. «NON – Mode Of Infection». Planeta Modular. Consultado el 12-11-10. 
13. Torreano, Bradley. «Biografía de Maurizio Bianchi». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
14. Huey, Steve. «Biografía de Einstürzende Neubauten». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
15. Bush, John. «Biografía de Test Dept.». Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 12-11-10. 
16. The Secret History of Rock: The Most Influential Bands You've Never Heard by Roni Sarig

Bibliografía adicional

• Blánquez, Javier & Morera Omar: "Loops, Una Historia de la Música Electrónica", 2004, Reservoir Books, ISBN 84-397-0901-3
• Adolfo Marín, "La nueva música, del industrial al tecno pop", 1984, Ed.Teorema, ISBN 84-7604-005-9
• Jean-Marc Mandosio, D'or et de sable, capítulo VI « Je veux être une machine » : genèse de la musique industrielle, Éditions de l'Encyclopédie des nuisances, 2008. ISBN 2910386260. (en francés)

Enlaces externos

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Industrial music» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

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